Htoo Ein Thin

အဆိုၿပိဳင္ပြဲ ဝင္သူမ်ားကို အႀကံျပဳတဲ့ အဆိုေတာ္ နီနီခင္ေဇာ္

ၿပိဳင္ပြဲကတက္တဲ့ အဆုိေတာ္တုိင္း ေအာင္ျမင္တာ မဟုတ္ပါဘူး။ အႏုပညာ ေလာကထဲကို ဝင္မယ္ဆုိရင္ စိတ္ဓာတ္ ႀကံ႕ႀကံ႕ခံရတယ္

ယခုအခ်ိန္တြင္ ေဆးတကၠသိုလ္ ေနာက္ဆံုးႏွစ္ စာေမးပြဲ ေျဖဆုိရန္အတြက္ အႏုပညာ အလုပ္မ်ားကို ေခတၱနားထားသည့္ နီနီခင္ေဇာ္က ၿပိဳင္ပြဲမွတစ္ဆင့္ ေနရာရလာသည့္ အဆုိေတာ္မ်ားအေပၚ သူမ၏ အျမင္ကို ထုတ္ေဖာ္ ေျပာၾကားသည္။  “ၿပိဳင္ပြဲကတက္တဲ့ အဆုိေတာ္တုိင္း ေအာင္ျမင္တာ မဟုတ္ပါဘူး။ အႏုပညာ ေလာကထဲကို ဝင္မယ္ဆုိရင္ စိတ္ဓာတ္ ႀကံ႕ႀကံ႕ခံရတယ္။ အဆုိေတာ္ ငယ္ေလးေတြဆိုလည္း  အႀကီးပိုင္းေတြနဲ႔ သဟဇာတ ျဖစ္ေအာင္ ေနရတာေတြ ရွိတယ္။ တခ်ဳိ႕ေသာ စီးပြားေရး လုပ္ငန္းရွင္ေတြက အသံုးခ်သြားတာေတြလည္း ရွိတယ္။ ဒါေတြကို နီတို႔က ဦးေႏွာက္နဲ႔ စဥ္းစားခ်င့္ခ်ိန္ၿပီး မမွားေအာင္ လုပ္ရတာေတြ ရွိတယ္။ အဲဒီထဲကမွ စိတ္ဓာတ္ အခိုင္မာဆံုးနဲ႔ အသန္စြမ္းဆံုးသူေတြကသာ ခုေလာေလာဆယ္ ေအာင္ျမင္ေနတဲ့ လူေတြလုိ႔ နီနီ ယူဆပါတယ္” ဟု ေျပာသည္။

မယ္လိုဒီေဝါဒ္ စင္ျမင့္ထက္မွ ဂီတေလာကတြင္း ခ်ဥ္းနင္းဝင္ေရာက္လာႏုိင္ခဲ့ၿပီး လက္ရွိတြင္ ေစ်းကြက္ဝင္ အဆုိေတာ္ တစ္ဦးအျဖစ္ ရပ္တည္ေနႏုိင္ၿပီ ျဖစ္သည့္ နီနီခင္ေဇာ္သည္ စက္တင္ဘာ ၂၃ ရက္တြင္ ျပဳလုပ္မည့္ ပေလးဘြိဳင္းသန္းႏုိင္၏ Sweet 16 Live ေမြးေန႔ အမွတ္တရ ေဖ်ာ္ေျဖပြဲတြင္ သီဆုိေဖ်ာ္ေျဖမည္ ျဖစ္သည္။ ၿပီးခဲ့သည့္ ၾသဂုတ္လကုန္ပိုင္းက ezy အန္တာတိန္းမန္႔မွ ျပဳလုပ္ခဲ့သည့္ Ezy Accoustic Show တြင္ ပါဝင္ သီဆုိခဲ့ၿပီး စင္ျမင့္ေဖ်ာ္ေျဖပြဲမ်ား ဆက္တုိက္နီးပါး သီဆုိျဖစ္ေနသည့္ နီနီခင္ေဇာ္က “ပေလးဘြိဳင္း ဦးသန္းႏုိင္ပြဲမွာ ဆုိေပးဖုိ႔ ကမ္းလွမ္းထားပါတယ္။ ဘယ္သီခ်င္းဆုိေပးရမယ္လို႔ေတာ့ ေသခ်ာ မသိရေသးပါဘူး။ ခုလို  ဦးသန္းႏုိင္ရဲ႕ပြဲမွာ ဆုိခြင့္ရတာ အရမ္းဂုဏ္ယူပါတယ္” ဟု ေျပာသည္။ လတ္တေလာတြင္  “မင္းအတြက္ ၃” စီးရီးထဲမွ ရသႏွင့္ တြဲဖက္သီဆိုထားသည့္ “မိုးတိမ္ကဗ်ာ” သီခ်င္းမွာ ပရိသတ္ၾကား ေရပန္းစား ေအာင္ျမင္ေနေသာ သီခ်င္းျဖစ္ၿပီး ေကေကတီႏွင့္ အမ်ဳိးသမီး အဆုိေတာ္ ငါးေယာက္ သီဆုိထားေသာ “မ်က္ဝန္းစကား” စီးရီးလည္း ထြက္ရွိထားသည္။

ဓီရာမုိရ္ ေျပာျပတဲ့ Sound Design အေၾကာင္း

ဇာတ္ကားတစ္ကားမွာ အေရးပါတဲ့ အခန္းက႑တစ္ခုအျဖစ္ Sound Design ကို ဂီတမွဴး ဓီရာမုိရ္က မိတ္ဆက္ေျပာျပလာပါတယ္။ ဒီစနစ္ကို စိန္ေဌး႐ုပ္ရွင္ထုတ္လုပ္ေရးအတြက္ ဒါ႐ိုက္တာ ေမာင္မ်ဳိးမင္း႐ိုက္ကူးမယ့္ ဒရမ္မာ႐ုပ္ရွင္ “တုိက္ဆုိင္မႈရွိလွ်င္” မွာ ဓီရာမိုရ္နဲ႔အတူ Sound Design ပညာရွင္ ကိုေက်ာ္ကိုကိုတို႔က စတင္ဖန္တီးေတာ့မွာ ျဖစ္ပါတယ္။

Sound Design ဆိုတာ ဇာတ္ကားတစ္ကားမွာ အသံရဲ႕အရည္အေသြးနဲ႔ရသကို ပီျပင္ျပည့္စံုေအာင္ အသံေတြကို အေသးစိတ္ဒီဇုိင္းဆင္ ဖန္တီးတဲ့ စနစ္တစ္ခုျဖစ္ျပီး ျမန္မာႏုိင္ငံမွာ ဒီစနစ္နဲ႔႐ိုက္ကူးထားတဲ့ ဇာတ္ကားလည္း မရွိခဲ့ေသးဘူးလို႔ ဓီရာမုိရ္က ေျပာျပခဲ့ပါတယ္။

႐ုပ္ရွင္ကားတစ္ကားမွာ အသံနဲ႔ အ႐ုပ္နဲ႔ႏွစ္မ်ဳိးရွိတယ္။ အသံမွာ ခုခ်ိန္ထိ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ လုပ္ေနက်ေတြက ဒပ္ဘင္တီးတယ္။ Music ရွိတယ္။ ဒိုင္ယာ ေလာ့ခ္ရွိမယ္။ အဲဒါေတြကို Mixing လုပ္မယ္။ ျပီး ရင္ Sound Effect နည္းနည္းပါးပါးထည့္တယ္။ ဒီေလာက္ပဲ။ အမွန္တကယ္ေတာ့ Sound Designဆုိတဲ့နည္းပညာ သတ္သတ္ရွိတယ္။

လူေတြရဲ႕နားက တစ္ခ်ိန္လံုး အလုပ္လုပ္ေနေပမယ့္ သိစိတ္နဲ႔ မသိစိတ္ဆုိတာရွိတယ္။ ဒါေပမဲ့ အခ်ိန္ေတာ္ေတာ္မ်ားမ်ားက သိစိတ္နဲ႔ နားစိုက္ေထာင္တာ ရွားတယ္။ Sound Designဆိုတာ နားအၾကားအာ႐ုံရသအတြက္ သီးသန္႔ဖန္တီးေပးရတ့ဲ ပညာတစ္ခုပါ။ ဒိုင္ယာေလာ့ခ္၊ ေနာက္ခံဂီတ၊ Sound Effect နဲ႔တင္ မျပီးေသးဘူး။ အသံေတြကို ဒီဇုိင္းဆင္ရေသးတယ္။ ကၽြန္ေတာ္ Sound Design သင္တန္းတက္တုန္းက ကားတစ္စီးနဲ႔တစ္စီး မ်က္ႏွာခ်င္းဆုိင္တုိက္တယ္ဆုိရင္ သာမန္ “ဝုန္း”ခနဲျမည္တဲ့အသံမွာတင္ တုိက္မိတဲ့အသံ၊ တာယာပြတ္တဲ့အသံ၊ မွန္စေလးေတြ ေႂကြသြားတဲ့အသံ၊ မွန္အခ်ပ္လုိက္ႀကီး ကြဲက်သြားတဲ့အသံ အစံုေပါ့။ ဒီလို အသံေပါင္း ေလးဆယ္ေလာက္ေပါင္းလုိက္ေတာ့မွ ရသေျမာက္တဲ့ အသံျဖစ္လာတာ။

သေဘာကေတာ့ ႐ုပ္ရွင္ပိတ္ကားထက္မွာ ကားႏွစ္စီး တုိက္သြားတာကို အျပင္မွာ မ်က္၀ါးထင္ထင္ေတြ႕ရသလုိ ခံစားရေအာင္ အသံက အမ်ားႀကီး ပံ့ပိုးေပးႏုိင္တယ္။ ေနာက္ျပီး Location (ေနရာ)ေတြကိုလည္းအသံက အမ်ားႀကီး ပံ့ပိုးေပးႏုိင္တယ္။ ႐ုပ္ရွင္ဆုိတာ ေဘာင္ခတ္ျပီးျပတာပဲ။ ဒီ ေဘာင္ထဲမွာ သူျပခ်င္တဲ့အ႐ုပ္ကိုျပတာေပမယ့္ ပိတ္ကားအျပင္ဘက္က ျမင္ကြင္းပတ္၀န္းက်င္ေတြကို ပိုႂကြလာေအာင္ ေဘးပတ္၀န္းက်င္ကုိအသံနဲ႔ ပညာသားပါပါ အလုပ္လုပ္ေပးရတာကို Sound Design လုိ႔ ေျပာလို႔ရပါတယ္။ ဥပမာ ေဘာလံုးကြင္းထဲကအသံ၊ လယ္ကြင္းထဲကအသံ စသျဖင့္ သဘာ၀က်တဲ့ အသံေတြကို ဒီဇုိင္းဆင္ေပးရတာမ်ဳိးေပါ့။

ကၽြန္ေတာ္တို႔ ဖန္တီးလိုက္တာကုိ သတိမထားမိလိုက္တဲ့သူေတြလည္း ရွိႏုိင္တယ္။ ဒါေပမဲ့ေသခ်ာတာတစ္ခုက အသံရဲ႕ရသကို ပီပီျပင္ျပင္ ခံစားရမယ္။ အသံေတြ ပိုေကာင္းေနတယ္၊ အသံျငိမ္ေနတာပဲ ဆုိတာမ်ဳိးကေတာ့ ေသခ်ာေပါက္ခံစားရပါမယ္။ ႏုိင္ငံျခားမွာဆုိရင္ Sound Design မလုပ္ထားတဲ့ကားမရွိဘူး။ ျမန္မာမွာက်ေတာ့ Sound Design လုပ္ထားတဲ့ကား လံုး၀နီးပါးမရွိဘူး။ တခ်ဳိ႕ ျမန္မာကားေတြမွာဆို ဒိုင္ယာေလာ့ခ္ေတြ ၾကားမယ္။ ေနာက္က ေလသံႀကီးကထြက္လာလိုက္၊ ေပ်ာက္သြားလိုက္ ျဖစ္ေနတယ္။ ဒုိင္ယာေလာ့ခ္ကမသန္႔ေတာ့ Music စြတ္တီးနဲ႔ ဆူညံပြတ္ေလာရိုက္ေနတယ္။ နားအာ႐ံုရသ ထည့္စဥ္းစားတဲ့လူမ်ဳိးအတြက္ Post မရွိဘူးျဖစ္ေနတယ္။ ႐ိုး႐ိုးဇာတ္ကားနဲ႔စာရင္ Sound Design လုပ္မယ့္ဇာတ္ကားက ကုန္က်စရိတ္အေနနဲ႔ သံုးသိန္းေလာက္ ပိုမ်ားပါတယ္။ Sound Design လုပ္ဖုိ႔ ကြန္ပ်ဴတာနဲ႔ ေဆာ့ဖ္၀ဲေကာင္းေကာင္းေတြလိုမယ္။ ေနာက္ Environmental Effect အသံေတြ အမ်ားႀကီးလိုတယ္။ အခုဒီကား (တုိက္ဆုိက္မႈရွိလွ်င္) ႐ိုက္ကြင္းမွာဆို ေဘးပတ္၀န္းက်င္အသံေတြပါ ဖမ္းထားတယ္။ ဥပမာ လယ္ကြင္း၊ ေလဆိပ္စသျဖင့္ေပါ့။ Environmental အသံဆုိတာ တစ္ခုနဲ႔တစ္ခု တူမေယာင္နဲ႔ လံုး၀ မတူဘူး။ အလုပ္႐ံုခ်င္းအတူတူတစ္႐ံုနဲ႔တစ္႐ံုမွာ ျဖစ္ေပၚေနတဲ့အသံေတြက မတူဘူး။ ဒါေၾကာင့္ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က အသံေတြကိုေထာင္ခ်ီျပီးစုထားတယ္။

ေနာက္တစ္ခုက ဖုိလီလုိ႔ေခၚတယ္။ Post Recroding လုပ္တဲ့အခါမွာ ဥပမာ ဖန္ခြက္ႏွစ္ခုတုိက္တဲ့အခန္း ပါတယ္။ ဒီအခန္းကို ရႈတင္မွာဖမ္းတဲ့မုိက္က်ေတာ့ Directional ျဖစ္ေနေတာ့ အသံေကာင္းေကာင္းရခ်င္မွရမွာ။ ဒီေတာ့ သူ႔အသံဖယ္ျပီး ႐ုပ္ေတြကုိပဲၾကည့္ျပီး ဖန္ခြက္ကိုျပန္တုိက္ေပးရမယ္။ ခြက္ႏွစ္ခုတုိက္တယ္ဆုိတိုင္း ၾကံဳရာခြက္ယူျပီး တုိက္လိုက္လုိ႔မရဘူး။ ေႂကြခြက္လား၊ ဖန္ခြက္လား။ သူ႔ရဲ႕ထိခတ္မႈျပင္းအား ဘယ္ေလာက္ရွိလဲ။ အဲဒီလိုအေသးစိတ္ေလးကအစ လုပ္ရတယ္။

Sound Design လုပ္လုပ္မလုပ္လုပ္ ဘယ္ကားပဲျဖစ္ျဖစ္ Environmental အသံက အရမ္းအေရးပါတယ္။ တခ်ဳိ႕ကားေတြမွာဆုိ ေလကအရမ္းတုိက္ေနတယ္။ စကားသံက်ေတာ့ ၾကည္ေနတယ္။ ဒါ သဘာ၀မက်ဘူး။ အဲဒီလိုေနရာမ်ဳိးဆိုရင္ Effect ကလိုအပ္တယ္။ Sound Design အသံညီညြတ္မွ် တမႈအဆင့္တင္ မဟုတ္ဘူး။ အသံကေပးတဲ့ရသပါ ပါတယ္။ သာမန္ဇာတ္ကားဆုိရင္ ဒိုင္ယာေလာ့ခ္ရွိေနရင္ ေနာက္ခံဂီတက တုိးသြားတယ္။ ဒိုင္ေယာေလာ့ခ္မရွိရင္ ေနာက္ခံဂီတက က်ယ္လာတယ္။ ဒါေပမဲ့ Sound Design လုပ္မယ္ဆုိရင္ ဒိုင္ယာေလာ့ခ္မရွိတုိင္း ေနာက္ခံဂီတက က်ယ္လာစရာအေၾကာင္း မရွိဘူး။ ဂီတလံုး၀မပါတာလည္း ျဖစ္ႏုိင္သလို ပါရင္လည္း တုိးတိုးေလးပဲျဖစ္ခ်င္ျဖစ္မယ္။ အားလံုးကဒီဇုိင္နာေပၚ မူတည္သြားတယ္။

ဒီစနစ္ကို ဖန္တီးတဲ့အခါ အခက္အခဲေတြေတာ့ အမ်ားႀကီးရွိႏုိင္ပါတယ္။ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔က အသိပဲရွိတယ္။ လက္ေတြ႕လုပ္တဲ့အခါ ႀကံဳရတဲ့ အခက္အခဲေတြကို ႏုိင္ငံတကာကအေတြ႕အႀကံဳရွိတဲ့ Sound Designer ေတြနဲ႔လည္း ခ်ိတ္ဆက္ထားတယ္။ သူတုိ႔ အႀကံဥာဏ္၊ လုပ္နည္းကိုင္နည္းေတြကို ေတာင္းခံလို႔လည္းရပါတယ္။ ဒီကားက HD ကေန ဖလင္ကိုျပန္ေျပာင္းမယ္ဆုိေတာ့ အသံပိုင္းမွာ နည္းပညာအရ အခက္အခဲမျဖစ္ေအာင္ အေျခခံကအစ ေသခ်ာလုပ္မွာပါ။

ေလာေလာဆယ္ ကၽြန္ေတာ္တို႔ Surround (အသံပတ္လည္စနစ္)ေတာ့ မလုပ္ႏုိင္ေသးေပမယ့္ စတီရီယို ဘယ္သံညာသံမွာတင္ Sound Design လုပ္ထားတဲ့ဇာတ္ကားမွာ အသံသပ္ရပ္မႈ၊ အသံၾကည္လင္မႈက ႐ိုး႐ိုးကားနဲ႔ လံုး၀ကြာသြားပါတယ္။ ႏုိင္ငံတကာ႐ုပ္ရွင္ပြဲေတာ္သြားျပရင္လည္း အသံပိုင္းဆုိင္ရာမွာ ထပ္ျပီးျပင္ဆင္စရာ မလိုေလာက္ေအာင္ Sound Design ကုိလုပ္သြားဖို႔ ျပင္ဆင္ထားတယ္။ ႏုိင္ငံတကာမွာျပတဲ့အခါ ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ျမန္မာကားေတြရဲ႕အသံအဆင့္က မဆုိးဘူးဆုိတဲ့ သတ္မွတ္ခ်က္ေလး ရႏိုင္တဲ့အဆင့္အထိ ရည္ရြယ္ထားတယ္။

Sound Design ဆုိတဲ့နည္းပညာကို ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္ေလာကမွာ ဖြံ႕ျဖိဳးရွင္သန္လာေစခ်င္တယ္။ ပိတ္ကားေနာက္ကြယ္က အရမ္းအေရးႀကီးတဲ့ မရွိမျဖစ္ က႑တစ္ခုပါ။ ကၽြန္ေတာ္တို႔လုပ္မွရယ္ မဟုတ္ပါဘူး။ တျခား SD ဒီဇုိင္နာေတြလည္း အမ်ားႀကီး ေပၚေပါက္လာႏုိင္ပါတယ္။ တျခား ႐ုပ္ရွင္ကုမၸဏီေတြကလည္း စိတ္၀င္စားသင့္တယ္။

ျမန္မာ႕ဂႏၳဝင္ သီခ်င္းစာအုပ္မ်ား ေရာင္းအားသြက္ေနဆဲ

ျမန္မာျပည္ အထက္ပိုင္း အႏုပညာေစ်းကြက္ ၿမိဳ႕ျပႏွင့္ ေက်းလက္ေတာရြာေတြ ဆီမွာေတာ့ ေခတ္၏ သ႐ုပ္သဏၭာန္ တစ္ခုျဖစ္ လိုေနတဲ့စီဒီ၊ ဗီစီဒီစတဲ့ အေခြေတြက ေနရာတိုင္းမွာ ေရာင္းခ်ေနေပမယ့္ တိမ္ေကာ ပေပ်ာက္ မသြားႏိုင္တဲ့ စာအုပ္စာေပ ေရာင္းဝယ္ေရး လုပ္ငန္းဟာလည္း အေျခအေန မပ်က္ေသးပါဘူး။ ေကာလင္း၊ ဝန္းသို၊ အင္းေတာ္၊ ဗန္းေမာက္၊ နဘား၊ ေမာ္လူး၊ ကသာေဒသေတြ ကေန ကခ်င္ျပည္နယ္ထဲက ျမစ္ႀကီးနား၊ တႏိုင္း၊ ဖားကန္႔လို ေနရာေတြဆီမွာအထိ စာအုပ္ ကိုယ္စားလွယ္ေတြဟာ ေဖ်ာ္ေျဖေရးပစၥည္း အမ်ိဳးစံုၾကားထဲမွာပဲ ေတာင့္ခံထားႏိုင္တုန္းပါ။ စာအုပ္ဂ်ာနယ္ေတြ ေရာင္းဝယ္မႈ နယ္ပယ္ အတြင္းမွာပဲ သီခ်င္းစာအုပ္ ထုတ္လုပ္ ေရာင္းခ်ႏိုင္မႈဟာ အရွိန္ျမင့္ေနဆဲ ရွိေနခဲ့ပါတယ္။ ျမန္မာျပည္ အထက္ပိုင္းရဲ႕ စာအုပ္ ေရစီးေၾကာင္းအတြင္းမွာ လူငယ္လူရြယ္တို႔ ႏွစ္ၿခိဳက္ေနဆဲ သီခ်င္းစာအုပ္ေတြ ထဲမွာေတာ့ ေခတ္ေပၚသံစဥ္၊ ျမန္မာသံစဥ္ဆိုတဲ့ ေတးဂီတေတြထဲမွာ အထက္ဆံုးက ေခါင္းေထာင္ေနတာက အဆိုေတာ္ပုိက္သက္ေက်ာ္ပါ။ ပုိင္သက္ေက်ာ္ရဲ႕ သီခ်င္းစာအုပ္မ်ိဳးစံုက ျမန္မာ့ဂီတကို တြယ္မက္ေနဆဲျဖစ္တဲ့ ပရိသတ္ေတြၾကားမွာ အခိုင္အမာ ရပ္တည္ဆဲျဖစ္ၿပီး ပိုက္သက္ေက်ာ္ ေတးေပါင္းခ်ဳပ္စာအုပ္ ဆိုရင္ တစ္အုပ္(၁ဝဝဝ)က်ပ္ႏႈန္းနဲ႔ အျမင့္ဆံုးမွာ ရပ္တည္ေနခဲ့ပါတယ္။
       ဝါဆိုမိုးနဲ႔ျပန္ခဲ့ပါ၊ သမုဒယဝါဆိုမိုး သီခ်င္းစာအုပ္ေတြနဲ႔ အဝယ္လိုက္ေနဆဲ ဗညားဟန္ကလည္း ျမန္မာ့သံစဥ္နဲ႔ ေခတ္ေပၚေတးသီခ်င္း စာအုပ္ေတြကုိ ေက်ာ္ျဖတ္ေနရာ ရယူႏိုင္ဆဲလို႔ စာအုပ္ေရာင္းခ်သူေတြနဲ႔ ေျပာစကားအရ သိရပါတယ္။ ပိုင္သက္ေက်ာ္နဲ႔ ဗညားဟန္တု႔ိ ေရႊေခတ္ မျဖစ္မီကေတာ့ သံေယာဇဥ္ လြန္းတင္သည့္ႀကိဳး၊ ႏွလံုးသား သစၥာအရိႏၵမာ သီခ်င္းစာအုပ္ေတြနဲ႔ (၆)ႏွစ္ေက်ာ္မွ် ထိပ္ဆံုက ရပ္တည္ခဲ့ဖူးတဲ့ ပိုးအိစံ ဆိုရင္ သီခ်င္းစာအုပ္ေတြ ေသာင္းႀကီးဂဏန္းအထိ စံခ်ိန္တင္ ေရာင္းခ်ခဲ့ရတယ္ ဆိုတဲ့ သတင္းက ဂုဏ္ယူစရာ ေကာင္းလွပါတယ္။ ေခတ္ေပၚသံစဥ္ သီခ်င္းေတြက ျမန္မာနားနဲ႔ ျမန္မာလို ၾကားခ်င္ၿပီး နားဆင္မႈေတြ က်ယ္ျပန္႔ခဲ့တဲ့ ျမန္မာ သံေတးသီခ်င္းေတြကို အားေပးမႈ လြန္ကဲခဲ့သည့္ အတြက္ ျမန္မာသံသီခ်င္း စာအုပ္ေတြ က်ယ္က်ယ္ျပန္႔ျပန္႔ အလုပ္ျဖစ္ေနခဲ့တာလို႔ ေကာက္ခ်က္ ခ်ႏိုင္ပါတယ္။ အခုခ်ိန္ထိ ေရာင္းဝယ္လို႔ သြက္လက္ေနတဲ့ သီခ်င္းစာအုပ္ေတြက ပိုက္သက္ေက်ာ္၊ ဗညားဟန္၊ စိုင္းထီးဆိုင္၊ စုိင္းဆိုင္ေမာဝ္၊ခင္ေမာင္တိုး၊ ေအာင္သူ၊ အႏုိင္၊ မင္းေအာင္၊ တြံေတးသိန္းတန္၊ ဟသၤတထြန္းရင္တို႔ရဲ႕ ဂီတစာအုပ္ေတြခ်ည္း အမ်ားဆံုး လႈပ္ရွားေနတုန္းပဲ ဆုိရင္ တခ်ိဳ႕က အံ့ၾသၾကမလားပဲ။ တကယ္ေတာ့ ဒါဟာ အံ့ၾသစရာ မဟုတ္ပါဘူး။ ၿမိဳ႕ျပက လူေတြထက္ ေက်းလက္ေန လူထုေတြက ေခတ္ေပၚထက္ ေခတ္ရဲ႕ သမာသမတ္က်က် သီဆို ေဖ်ာ္ေျဖေလ့ရွိတဲ့ ဂႏၳဝင္ဂီတေတြကို ပိုၿပီး သေဘာက်မႈဆိုတဲ့ ေရြးခ်ယ္မႈေၾကာင့္ လို႔ပဲ ႐ိုးရွင္းစြာ ေျပာျပႏိုင္မွာ ျဖစ္ပါတယ္။ ပင္ပန္းႏြမ္းနယ္မႈေတြကို ေျပလြင့္ေစဖို႔ လူငယ္လူလတ္ပုိင္းအရြယ္တို႔ရဲ႕ ဂီတနားဆင္ျခင္း၊ ေရြ႕လ်ားမႈထဲမွာ စႏၵရားခ်စ္ေဆြ၊ ခင္ၫြန္႔ရည္၊ ေမဆြိ၊ မို႔မို႔ေဇာ္ဝင္း၊ အိုျပည့္ရွင္၊ ခ်ိဳၿပံဳး၊ သုေမာင္၊ ဖိုးေသာၾကာတို႔ရဲ႕ သီခ်င္း စာသားေတြကလည္း ရွင္သန္လွ်က္ရွိေနဆဲ ပါပဲ။
ယဥ္ယဥ္သိန္း(နဘား)

သီခ်င္း(song)ဆုိသည္မွာအဘယ္နည္း

ကုိယ္ပုိင္သီခ်င္းေတြေရးစပ္မည့္သူတစ္ေယာက္ဟာသီခ်င္းဆုိတဲ့ဟာမွာဟာေတြပါ
၀င္ေပါင္းစပ္ဖြဲ႕စည္းထားတယ္ဆုိတာကုိအေျခခံက်က်နားလည္ထားဖုိ့အေရးၾကီးပါ
တယ္။တကယ္တမ္းေျပာၾကမယ္ဆုိရင္သီခ်င္းတပုဒ္ဖန္တီးဖုိ့ရာမွာ
(၁) မိမိရဲ႕ခံစားမႈကုိတင္ျပဖုိ႕(THEME)အေၾကာင္းအရာပုိင္းနဲ့အဲဒီအေၾကာင္းအရာ
ေတြကုိသက္၀င္လာေစဖုိ႕တန္ဆာဆင္ဖုိ႕ရာ(LYRIC)ဆုိတဲ့စကားလံုး(စာေပ)ေတြလုိ
အပ္ပါတယ္။
(၂) အဲဒီအေၾကာင္းအရာစကားလံုးေတြကုိၾကားရသူစိတ္ညြတ္ေျပာင္းလာေအာင္အ
သံအတုိအရွည္အဆြဲအငင္၊အနိမ့္အျမင့္တုိ႕နဲ႕ဆြဲေဆာင္သီဆုိဖုိ႕ရာ``အသံစနစ္´´
ဆုိတာလဲလုိအပ္လာပါတယ္။ခ်ုဳပ္ျပီးေျပာရမယ္ဆုိရင္သီခ်င္းဆုိတာက စကားလံုးနဲ
အသံစနစ္ကုိဟန္ခ်က္မွ်တစြာေပါင္းစပ္ဖြဲ႕စည္းထားတာကုိဆုိလုိတာပါပဲ။

အသံစနစ္(SOUND)ဆုိသည္မွာအဘယ္နည္း။
စာေပအေၾကာင္းအရာခံစားခ်က္ဆုိတာကေတာ့ပုဂၢလိကခံစားခ်က္အလုပ္ျဖစ္တာ
ေၾကာင့္လြတ္လပ္ပါတယ္။မိမိခံစားရတဲ့အေၾကာင္းအရာေတြကုိၾကိဳက္သလုိေရြးခ်ယ္
ေရးစပ္ႏုိင္ပါတယ္။သုိ႕ေသာ္လည္းအဲဒီအေၾကာင္းအရာနဲ႕ေပါင္းစပ္ဖြဲ႕စည္းရမယ့္
အသံစနစ္ကေတာ့စနစ္စည္းကမ္းအတိအက်ရွိပါတယ္ထင္သလုိလုပ္လုိ႕မရႏိုင္ဘူး
ဆုိတာသတိထားရပါမယ္။

အသံရဲ႕ဗီဇႏွစ္မ်ိဳး
အသံစနစ္ဆုိလုိ႕ေျပာစရာေတါ့ရွိပါေသးတယ္။ဆူညံသံ(NOISE)နဲ႕ဂီတနဲ႕ပတ္
သက္တဲ့အသံ(TONE)ဆုိျပီး(၂)မ်ိုဳးရွိပါတယ္။ဆူညံသံကုိပယ္ျပီးသာယာသံက
ုိယူရပါမယ္။
သာယာသံ(TONE)ရဲ႕ဗီဇ
ဂီတနဲ့ပတ္သက္တဲ့သာယာသံကုိရရွိဖုိ႕ေအာက္ပါအရည္အခ်င္းမ်ားနဲ႕ျပည့္စံု
ံုရမွာျဖစ္ပါတယ္။
၁။ Pitch လုိ႕ေခၚတဲ့အသံလႈိင္းၾကိမ္ႏႈန္းအနိမ့္အျမင့္၊
၂။ Durationလုိ႕ေခၚတဲ့အသံတစ္ခုရဲ႕ၾကာရွည္ခ်ိန္၊
၃။ Dimimentလုိ႕ေခၚတဲ့အသံတစ္ခုရဲ႕အျပင္းအေပ်ာ့နဲ႕
၄။ Tembreလုိ႕ေခၚတဲ့အရာ၀တၳဳတစ္ခုကထုတ္လုပ္လုိက္တဲ့အသံရဲ႕အရည္
္အေသြးတုိ႕ပဲျဖစ္ပါတယ္။
ဒါေတြတစ္ခုခ်င္းစီရဲ႕အေသးစိတ္အေၾကာင္းေတြကိုေတာ့အရင္ဂီတေဆာင္းပါး
ေတြမွာအေသးစိတ္ေဖာ္ျပခဲ့တာေၾကာင့္ယခုထပ္မံၿပီးမေဖာ္ျပေတာ့ပါဘူး။

သီခ်င္းဘယ္လုိေရးၾကမည္နည္း။
စကားလံုးအေၾကာငး္အရာပုိင္းကုိေတာ့ကုိယ့္ခံစားခ်က္နဲ႕ကုိယ္ေရးႏုိင္တာ
ေၾကာင့္ဒါကိုမေရးျပေတာ့ပဲအသံေတြနဲ႕သီခ်င္းေတြကုိဘယ္လုိဖြဲ႕စည္း
တည္ေဆာက္သလဲဆုိတာကုိပဲအဓိကထားေရးသြားပါ့မယ္။အရုိးစင္းဆံုး
ေျပာရမယ္ဆုိရင္ေတးသြားသံစဥ္(MELODY)တစ္ခုရရွိုဖုိ႕ရန္ (PITCH)ဆုိ
တဲ့အသံအနိမ့္အျမင့္နဲ႕၊(DURATION)ေခၚတဲ့အသံအတုိအရွည္တုိ႕ကုိသ
ဟဇာတျဖစ္ေအာင္စီမံဖြဲ႕စည္းယူရတာပဲျဖစ္ပါတယ္။

အသံအနိမ့္အျမင့္အတြက္ဂီတစေကးလ္
သီခ်င္းေရးဖြဲ႕ဖုိ႕အတြက္ဂီတစေကးလ္မ်ားကုိယခင္(A.D 450)ေရွးႏွစ္
ေပါင္းမ်ားစြာထဲက (CHURCH MODE)ေခၚတဲ့ဂီတစေကးလ္မ်ားကိုတီထြင္
သတ္မွတ္ခဲ့ၾကပါတယ္။16ရာစုေနာက္ပုိင္းမွာစေကးလ္မ်ားထပ္မံတုိးပြားခဲ့ပါ
တယ္။ဒီေတာ့သီခ်င္းေရးစပ္ဖုိ႕ရာစေကးလ္ဆုိတာေသေသခ်ာခ်ာသေဘာ
ေပါက္ထားဖုိ႕ေတာ့လုိပါတယ္။ဒီေတာ့စေကးလ္ဟူသည္မွာအဘယ္နည္း။
Nearly All Musics Is Made Up Of Notes Or Tones That Have A
Definite Pitch Relationship To One Another A Basic Set Of Notes
That Are Nor Mally Played Es A Musical Scale .
မ်ားေသာအားျဖင့္ဂီတဆုိတာ သာယာသံမ်ားနဲ႕ တည္ေဆာက္ထားၾကျပီး
အဲဒီအသံေတြဟာတိက်တဲ့(Pitch) အသံအနိမ့္အျမင့္တုိ႕ရွိၾကကာ တစ္ခုနဲ႕
တစ္ခုလည္းဆက္ႏြယ္လ်က္ရွိၾကပါတယ္။အဲဒီအေျခတက်ရွိတဲ့အသံအုပ္စု
ကုိပံုစံတက်တီးခတ္ရတာကုိဂီတစေကးလ္လုိ႕သတ္မွတ္ပါတယ္။

Scale Is A Group Of Tones Sounded In Particular Sequence
စေကးဟူသည္အသံမ်ားကုိအုပ္စုတစ္ခုဖြဲ႕ၿပီးသီးျခားအစီအစဥ္မ်ားခ်မွတ္
ကာတီးခတ္ရျခငး္ကုိေခၚပါတယ္။
အထက္ပါအဆုိမိန္႕ေတြကုိေထာက္ခ်င့္ၿပီးေျပာရမယ္ဆုိရင္စေကးလ္ဆုိ
တာအသံေတြနဲ႕ဖြဲ႕စည္းထားၿပီးအဲဒီအသံေတြဟာစည္းကမ္းမဲ့ပရမ္းပတာ
မဟုတ္ဘဲတိက်တဲ့အသံအနိမ့္အျမင့္(Pitch) တုိ႕ရွိၾကကာသီးျခားသတ္မွတ္
ထားတဲ့အစီအစဥ္မ်ားနဲ႕ပံုစံတက်တီးခတ္ရတာကုိစေကးလ္လုိ႕နားလည္ရ
မွာျဖစ္ပါတယ္။

ဒုိင္ယာတုိးနစ္ေမဂ်ာစေကးလ္(DIATIONC MAJOR SCALE)
စေကးမ်ားစြာရွိတဲ့အထဲက သီခ်င္းေရးစပ္လုိသူမ်ားပထမ
ဦးစြာသိသင့္သိထုိက္တာကေတာ့ဒုိင္ယာတုိးနစ္ေမဂ်ာစေကးလ္ျဖစ္ပါတယ္။
အမွန္ေတာ့စေကးလ္ဆုိတာဟာ(FUNDERMENTAL NOTE)မူတည္သံစဥ္
တစ္ခုကေနသူ႕ထက္အသံျမင့္တဲ့အသံမ်ားဆီသုိ႕တျဖည္းျဖည္းျမင့္တက
္သြားၿပီး မူတည္သံနဲ႕တဖန္ျပန္လည္တူညီတဲ့အသံမွာအဆံုးသတ္ေလ့ရွိပါ
တယ္။

ဒုိင္ယာတုိးနစ္ေမဂ်ာစေကးလ္ပံုစံ
(DIATIONC MAJOR SCALE FROM KEY :C)
TONIC(OR)TONEC OCTVE
1 2 34 5 6 7i-(အသံအျပန္)
(မူတည္သံ)

ေဖာ္ျပခဲ့ၿပီးတဲ့စေကးလ္ရဲ႕အဓိပါယ္သေဘာတရားမ်ားအရဒုိင္ယာ
တုိးနစ္ေမဂ်ာစေကးလ္ကုိသံုးသပ္ၾကည္႕ၾကပါဦးစုိ႕။ဒုိင္ယာတုိးနစ္
စေကးလ္မွာတိက်တဲ့အသံအနိမ္အျမင့္(DEFINTE PITCH)ရွိ
ေၾကာင္းေအာက္ပါဇယားအရသိရွိႏုိင္ပါတယ္။ေဖာ္ျပပါဒုိင္ယာတုိး
နစ္ေမဂ်ာစေကးလ္ဇယားအားတဖက္စာမ်က္ႏွာတြင္အျပည့္စံု
ဆံုးမွတ္တမ္းၿပဳေဖာ္ျပထားမႈအားေလ့လာၿပီးေလ့က်င့္ေရးသားႏုိင
္ဖုိ႕လုိအပ္ပါတယ္။ဒါမွအေကာင္းဆံုးသီခ်င္းတပုဒ္ကုိစည္းစနစ္က်
က်ေရးဖြဲ႕ႏုိင္စြမ္းလည္းရွိလာမွာျဖစ္ပါတယ္။

NOTE LETTER NAME PITCH FREQUENCY CYCLES/SEC
1(do) C 264
2(re) D 297
3(mi) E 330
4(fa) F 352
5(sol) G 386
6(la) A 440
7(ti) B 485
1(do) C 528

FREQUENCY CYCLE/SEC ဆုိတာကတစကၠန္႕မွာတုန္လႈပ္တဲ့ အသံ
လႈုိင္းၾကိမ္ႏႈန္းကုိေခၚတာပါ။`ဒုိ´က 246 ၾကိမ္တုန္ခါပါတယ္။`ေရ´
ကေတာ့297 ခါတုန္ခါျပိးအဆင့္ဆင့္ျမင့္တက္သြားရာကေန ေနာက
္ဆံုး `ဒုိ´ျပန္ေရာက္ေတာ့528 ၾကိမ္တုန္ခါတါကုိေတြ႕ရပါတယ္။

အခန္း(၁)ကုိဖတ္ရႈၿပီးေတာ့ ဘယ္ေလာက္မွတ္မိသလဲဆုိတာက
ုိေအာက္ပါေမးခြန္းေလးေတြကိုေျဖၾကည္႕ၾကေစခ်င္ပါတယ္။

ေမးခြန္းမ်ား

၁။ သီခ်င္းတပုဒ္ျဖစ္ရန္ ေဆာက္တည္ထားေသာအေျခခံအခ်က္ႏွစ
္ရပ္ကုိေဖာ္ျပပါ။
၂။ (TONE)သာယာသံတစ္ခုရရွိရန္မည္သည့္ဗီဇလကၡဏာမ်ားရွိေန
ရမည္နည္း။
၃။ (MELODY)ေတးသြားတစ္ခုရရွိရန္မည္သည့္အရာတုိ႕အားေပါင္း
စပ္ရမည္နည္း။
၄။ စေကးလ္၏သေဘာတရားအဆုိအမိန္႕တစ္ရပ္အားေရးျပပါ။
၅။ သီခ်င္းေရးစပ္မည့္သူသည္မည္သည့္စေကးလ္အားဥိးစြာသ
ိနားလည္ထားရမည္နည္း။
၆။ 1(do)သံ၏အသံလႈိင္းၾကိမ္ႏႈန္း(FREQUENCY)မည္မွ်ရွိ
ပါသနည္း။
၇။ 5(so)သံ၏အသံလႈိင္းၾကိမ္ႏႈန္း(FREQUENCY)မည္မွ်ရွိ
ပါသနည္း။

ဂီတ ႏွင့္ က်န္းမာေရး

ဂီတ ႏွင့္ က်န္းမာေရး

ကိုယ္လက္လႈပ္ရွားမႈျပဳလုပ္ ခ်ိန္မွာ ေတးဂီတကိုနားေထာင္တာဟာ လူကိုပိုမိုတက္ၾကြေစျပီး ေပ်ာ္ရႊင္ေစပါတယ္။ ယခုနွစ္ပိုင္းတြင္ သိပၸံနည္းက် ေလ့လာေတြ႕ရွိခ်က္မ်ားအရ ေတးဂီတဟာ က်န္းမာေရးအတြက္ မ်ားစြာအေထာက္အကူ ျပဳတယ္ဆိုတာ ေတြ႕ရပါတယ္။

ဂီတနွင့္ ႏႈတ္မႈေရးရာ
ေလ့လာခ်က္မ်ားအရ ကိုယ္လက္လႈပ္ရွားမႈ တစ္ခုတည္းျပဳလုပ္ရံုျဖင့္ သင့္ရဲ့စိတ္အေျခအေနနွင့္ ဆံုးျဖတ္နိုင္မႈစြမ္းအားမ်ားကို တိုးတက္ေစမည္ျဖစ္ျပီး ေတးဂီတႏွင့္အတူ ကို္ယ္လက္ လႈပ္ရွားမႈမ်ား ျပဳလုပ္ပါလွ်င္ ထိုအက်ဳိးေက်းဇူးမ်ားအျပင္ သင့္ရဲ့ႏႈတ္မႈေရးရာပါ တိုးတက္မွာ ျဖစ္ပါတယ္။ ၂၀၀၃ ႏွစ္တြင္ ေလ့လာခ်က္မ်ား အရ ေလ့က်င့္ခန္းလုပ္စဥ္အတြင္းမွာ ေတးဂီတကို နားဆင္မည္ဆိုပါလွ်င္ ႏွလံုးေသြးေၾကာ ေရာဂါရွိသူမ်ားတြင္ ႏႈတ္မႈေရးရာ တိုးတက္ လာတယ္လို႕ သိရွိရပါတယ္။

ႏွလံုးေသြးေၾကာေရာဂါရွိသူမ်ားတြင္က်ဳိးေၾကာင္းဆီေလ်ာ္ေအာင္ ေတြးေခၚမႈအား ေလ်ာ့က် ေနတတ္တာကို ေတြ႕ရပါတယ္။ ေလ့လာခ်က္မ်ားအရ ကိုယ္လက္လႈပ္ရွားမႈမ်ားကို ဂီတနွင့္အတူ ျပဳလုပ္သူေတြမွာ ႏႈတ္မႈေရးရာ တိုးတက္မႈဟာ ကို္ယ္လက္လႈပ္ရွားမႈ တစ္ခုတည္းကိုသာ ျပဳလုပ္သူမ်ားထက္ နွစ္ဆမက တိုးတက္လာတာကို ေတြ႕ရတယ္လို႕ဆိုပါတယ္။

ဂီတနွင့္ စိတ္ဖိစီးမႈ

ေတးဂီတဟာ ကိုယ္လက္လႈပ္ရွားမႈနွင့္ တဲြဖက္၍ျဖစ္ေစ မတဲြဖက္ဘဲျဖစ္ေစ လူသားတို႔ကို စိတ္ပိုင္းဆိုင္ရာကို ပံုမွန္ လည္ပတ္ေစတယ္လို႕ ဆိုပါတယ္။ က်ယ္ေလာင္ျပီး ျမဴးၾကြတဲ့ေတးဂီတေတြဟာ လူသားတို႔ရဲ့စိတ္ကို လန္းဆန္းတက္ၾကြေနေစဖို႕ လႈံ႕ေဆာ္ေပးျပီး ၊ ႏူးည့ံညင္သာတဲ့ ေတးသြား ေအးေအးမ်ားကေတာ့ အိပ္ေမာက်ေအာင္ ဖန္တီးေပးတတ္ပါတယ္။

ယခုနွစ္မ်ားမွာ ေတးဂီတဟာ အနာက်က္မႈကို ပိုမိိုျမန္ဆန္ေစတယ္ဆိုတာကို က်န္းမာေရးဆိုင္ရာ ကၽြမ္းက်င္သူမ်ား က သေဘာေပါက္လာၾကပါတယ္။ ေတးဂီတရဲ့ သံစဥ္၊ စာသား၊ လိႈင္းအနိမ့္အျမင့္ စတဲ့ အရည္အေသြးေတြက ေ၀ဒနာရွင္ေတြကို အတိုင္းအတာတစ္ခု အထိ ျငိမ္းခ်မ္းေစျပီး ပံုမွန္က်န္းမာေရးအေျခအေနကို အျမန္ျပန္ေရာက္ေအာင္ လုပ္ေဆာင္ေပးနိုင္တယ္လို႕ ကေလးအထူးကု ဆရာ၀န္တစ္ဦးျဖစ္တဲ့ Linda Fisher က ဆိုထားပါတယ္။ ဥပမာ၊ ေစာင္းသံခ်ဳိခ်ဳိဟာ ႏွလံုး ဆိုင္ရာနဲ႕ပတ္သတ္ျပီး ေရာဂါရွိသူမ်ားအတြက္ မ်ားစြာအေထာက္အကူ ေပးပါတယ္။ Harvard တကၠသိုလ္မွ ေလ့လာခ်က္မ်ားအရ နွလံုးခုန္ခ်က္ေတြဟာ classical music နဲ႕အေတာ္ေလးကို ဆင္တူျပီး ေစာင္းသံခ်ဳိခ်ဳိကလည္း ႏွလံုးခုန္ခ်က္ေတြကို ပံုမွန္ျဖစ္ေအာင္ လုပ္ေပးနိုင္တယ္လို႕ဆိုပါတယ္။ အဲဒီအျပင္ ၁၉၉၀ နွစ္မ်ားက ေလ့လာခ်က္အရ ေတးဂီတဟာ ခဲြစိတ္ကုသေနတဲ့ ေ၀ဒနာရွင္ေတြရဲ့ နွလံုးခုန္ႏႈန္းေတြကို ေလ်ာ့က်ေစျပီး၊ ေသြးေပါင္ခ်ိန္ႏွင့္ အသက္ရႈႏႈန္းတို႕ကို ပံုမွန္ျဖစ္ေစတယ္လို႕ သိရပါတယ္။

ထို႕ျပင္ ေတးဂီတကုိ နားေထာင္ျခင္းျဖင့္

၁။ ေလျဖတ္ထားသူေတြမွာ ခႏၶာကိုယ္ လႈပ္ရွားမႈကို ေကာင္းမြန္ေစျခင္း
၂။ ကို္ယ္ခံအားကို ေကာင္းမြန္ေစျခင္း
၃။ အာရံုစူးစိုက္မႈကို အားေပးျခင္း
၄။ နာက်င္မႈကို သက္သာေစျခင္း
၅။ လူေရာ စိတ္ကိုပါ ေပ်ာ္ရႊင္ေစျခင္း
၆။ စိတ္ဖိစီးမႈကို ေလ်ာ့က်ေစျခင္း
တို႕ကို ျဖစ္ေစပါတယ္။

ေတးဂီတနွင့္ မိခင္ေလာင္း

စိတ္ဖိစီးမႈ၊ စိတ္က်မႈနွင့္ စိတ္ပူပန္မႈမ်ားဟာ
ကိုယ္၀န္ေဆာင္မ်ားအေနနွင့္ အမ်ားဆံုး ရင္ဆိုင္ရတဲ့ ျပႆနာေတြျဖစ္ပါတယ္။ ယခုနွစ္ပိုင္းတြင္ေလ့လာခ်က္မ်ားအရ ႏူညံ့ညင္သာေသာ ေတးသြားမ်ားကို နားေထာင္တဲ့ ကိုယ္၀န္ေဆာင္ မ်ားမွာ စိတ္ဖိစီးမႈ၊ စိတ္ပူပန္မႈႏွင့္ စိတ္က်ေရာဂါျဖစ္မႈတို႕ကို ေလ်ာ့က်ေစတယ္လို႕ ဆိုပါတယ္။ ထို႕အျပင္
ကုိယ္၀န္ေဆာင္ မိခင္မ်ားတြင္ စိတ္က်မႈကို သက္သာေစရန္ သံုးေသာ ေဆးမ်ားဟာ ရင္ေသြးငယ္ကို ထိခိုက္ေစတယ္၊ မထိခုိက္ေစဘူးဆိုတာ ယခုထိတိုင္ အတိအက် မသိနိုင္ေသးပဲ ရွိေနပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ေစ်းလည္းသက္သာ ရိုးရွင္းတဲ့ ကုသမႈတစ္ခုျဖစ္တဲ့ ေတးဂီတကို နားေထာင္ေပးျခင္းျဖင့္ ေ၀ဒနာခံစားမႈကို သက္သာေစမွာျဖစ္တဲ့အျပင္ မိမိရင္ေသြးကိုလည္း စိတ္က်ေပ်ာက္ေဆး ဆိုးက်ဳိးမ်ားရဲ့ဒဏ္မွ ေရွာင္ရွားနိုင္မွာျဖစ္ပါတယ္။

ဘယ္လို ေတးဂီတမ်ဳိးကို နားဆင္သင့္ပါသလဲ ။

အထက္မွာေဖာ္ျပထားတဲ့အတိုင္း က်ယ္ေလာင္ျပီး ျမဴးၾကြတဲ့ေတးဂီတေတြဟာ လူသားတို႔ရဲ့စိတ္ကို လန္းဆန္းတက္ၾကြေနေစဖို႕ လႈံ႕ေဆာ္ေပးျပီး ၊ ႏူးည့ံညင္သာတဲ့ ေတးသြား ေအးေအးမ်ားကေတာ့ အိပ္ေမာက်ေအာင္ ဖန္တီးေပးတတ္တာမို႕ မိမိတို႕ စိ္တ္အေျခအေနနဲ႕ သင့္ေတာ္တဲ့ ေတးဂီတအမ်ဳိးအစား ကို ေရြးခ်ယ္ နားဆင္နိုင္ပါတယ္။ ႏူးညံ႔ညင္သာတဲ့ ေတးသြားမ်ားအျပင္ သဘာ၀အသံကေလးမ်ားျဖစ္တဲ့ ငွက္ကေလးမ်ားရဲ့အသံ၊ မိုးတစိမ့္စိမ့္ရြာသံ၊ ဖားေအာ္သံႏွင့္ ပင္လယ္ေရလႈိင္းခတ္သံမ်ား ဟာလည္း စိတ္ဖိစီးမႈကို ေလ်ာ့က်ေစနိုင္ပါတယ္။ ႏူးညံ့တဲ့ေတးသြားေတြဟာ ေ၀ဒနာရွင္ေတြရဲ့စိတ္ကို ေျပေလ်ာ့ေစျပီး ေဆးကုသမႈ၊ ခဲြစိတ္ကုသမႈမ်ားကို အေထာက္အကူျဖစ္ေစပါတယ္။

ဘယ္လိုအက်ဳိးေက်းဇူးမ်ားကို ရေစပါမလဲ။

ေတးဂီတႏွင့္ ကို္ယ္လက္လႈပ္ရွားမႈ ေပါင္းစပ္ျခင္းျဖင့္သင့္အား …
၁။ သင္ျပင္းျပင္းထန္ထန္ ေလ့က်င့္ခန္း မလုပ္ေသးေပမယ့္ အတန္အသင့္ လႈပ္ရွားေနခ်ိန္ အတြင္းမွာ သင္ရဲ့ ပင္ပန္းမႈေတြကို ၁၀ %ထိ ေလွ်ာ့ခ်ေပးမွာျဖစ္ပါတယ္။
၂ ။ သင့္ရဲ့စိတ္ကို ေတးဂီတက လႊမ္းမိုးေနခ်ိန္မွာ သင့္ရဲ့ေတြးေခၚမႈေတြဟာ အေကာင္းျမင္
၀ါဒဘက္မွာ ရွိေနမွာ ျဖစ္ျပီး စိတ္တက္ၾကြမႈ၊ ေပ်ာ္ရႊင္မႈမ်ားနဲ႔ သင္ဟာ ဘ၀ကို ရင္ဆိိုင္နိုင္မွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒါ့အျပင္ ေတးဂီတဟာ သင့္ရဲ့ စိတ္ဖိစီးမႈ၊ စိတ္ဓါတ္က်မႈ၊ ေမာပန္းႏြမ္းနယ္မႈ၊ ေဒါသ ၊ ေတြေ၀ျခင္းတို႕ကိုလည္း ေလ်ာ့က်ေစမွာျဖစ္ပါတယ္။
၃။ ေကာင္းမြန္ေပ်ာ္ရႊင္စရာ ေကာင္းတဲ့ ေသြးပူေလ့က်င့္ခန္း ကိုေပးပါလိမ့္မယ္။
၄။ သင့္ရဲ့ လက္ရွိအခ်ိန္ေတြဟာ ျပိဳင္ဆိုင္မႈမ်ားနဲ႕ျပည့္နွက္ ေနမယ္ဆိုရင္ သင့္ရဲ့ ပင္ပန္းႏြမ္းနယ္မႈမ်ားကို ေက်ာ္လႊားေစမွာျဖစ္ျပီး သင့္ရဲ့ စိတ္လႈပ္ရွားမႈမ်ားကို ထိန္းေက်ာင္းေပးမွာျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ သင့္ကိုယ္သင့္ ေတးဂီတနဲ႕အတူ ေလ့က်င့္ခန္းမွန္မွန္ လုပ္ဖို႕ရာ တိုက္တြန္းျခင္းဟာ အာဟာရျပည့္၀တဲ့ အစားအေသာက္မ်ားကိုေန႔စဥ္စားသံုးျခင္းလိုပဲ အေရးၾကီးလွပါတယ္။
http://www.myanmarchatonline.org/ မွကူးယူေဖာ္ျပပါသည္

ဂစ္တာ၀ယ္ရင္ဘာေတြသိထားရမလဲ

ဂစ္တာဆိုတာ တစ္ခါတရံတစ္ဦးတည္းခံစား ခ်က္ေတြဖြင့္ထုတ္ရာ၊ တစ္ခါတရံသက္ဆုိင္သူႏွစ္ဦး ၾကားဆက္သြယ္ရာ၊ တစ္ခါတရံက်ေတာ့ ဂီတခ်စ္လူ ငယ္မ်ားရဲ႕ဂီတအိပ္မက္ေတြရွင္သန္ရာ။ ဒါေၾကာင့္ သူဟာ လူငယ္ေတြအၾကားမွာေရပန္းအစားဆံုးတူရိ ယာ။ ဒီလိုတူရိယာကို ပိုင္ဆိုင္ဖို႔ႀကိဳးစားတဲ့အခါ ဘာ ေတြသိထားဖို႔လုိတယ္ဆိုတာကို ဂစ္တာခ်စ္တတ္တဲ့ ေဘာ္ဒါေတြအတြက္ စုစည္းေဖာ္ျပေပးလုိက္ပါတယ္။

ေဟာ္လိုဂစ္တာ



၀ါသနာအရတီးမယ့္လူေတြအတြက္ကေတာ့ ေဟာ္လိုဂစ္တာေလာက္နဲ႔ အဆင္ေျပႏိုင္ပါတယ္။ ေဟာ္လိုဂစ္တာ၀ယ္တဲ့အခါ ႐ိုး႐ိုးတီးခ်င္တဲ့လူက(၂၁) ဘားပါတဲ့ဂစ္တာကို၀ယ္ရင္ရေပမယ့္Lead တီးခ်င္တဲ့လူကေတာ့ (၂၄) ဘားပါတဲ့ဂစ္တာကို ၀ယ္ရမွာပါ။ အဲဒီ့အခါ အရင္ဆံုး ၾကည့္ရမွာက ေရွ႕ဆံုး(၁)ဘားကေန ေနာက္ဆံုးဘား အထိ ႀကိဳးနဲ႔ဘားနဲ႔ကပ္လား၊ မကပ္လားဆိုတာပါပဲ။ ၿပီးရင္Master Tuning ျဖစ္တဲ့ E A D G B ကိုညိႇၿပီး တီးၾကည့္လုိက္ပါ။ ကိုယ့္လက္ထဲမွာ အဲဒီ့ဂစ္တာဟာ မာလည္းမမာ၊ ေပ်ာ့လည္းမေပ်ာ့ဘဲအေနေတာ္ျဖစ္ ေနဖုိ႔လုိပါတယ္။ ေနာက္တစ္ခုက ၤငညါနမဘသေမိ မွာ ဘားေတြေစာင္းေနလား၊ တည့္ေနလားဆိုတာ အျမင္ နဲ႔ဆံုးျဖတ္ရပါတယ္။ ဂစ္တာအိုးကိုလည္း ေသခ်ာ ၾကည့္ဖို႔လိုပါတယ္။ တခ်ဳိ႕က ဂစ္တာအိုးမွာကြဲေနတဲ့ ေနရာကိုပတ္တီး ျပန္ကိုင္ၿပီး ေဆးမႈတ္ထားတာ ရွိတတ္ပါတယ္။ အဲဒါမ်ဳိး၀ယ္မိရင္ ကိုယ့္လက္ထဲ ေရာက္မွ ဂစ္စ္တာအိုးကြဲသြားတာတုိ႔၊ အသံမမွန္တာ တုိ႔ျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ဂစ္တာကိုလံုး၀ မတီးတတ္ ေသးတဲ့ လူဆိုရင္ တီးတတ္တဲ့လူကို ေခၚသြားၿပီး၀ယ္ သင့္ပါတယ္။ မတီးတတ္တဲ့လူက ဂစ္တာပံုစံလွတာနဲ႔ ေဆးသားေကာင္းတာကိုပဲၾကည့္ၿပီး ၀ယ္ႏုိင္မွာပါ။ တကယ္ တီးတတ္တဲ့လူမွ အသံထြက္ေကာင္းလား၊ မေကာင္းလားဆိုတာကို ဆံုးျဖတ္ႏိုင္မွာပါ။ ေစ်းႏႈန္းက တစ္ေသာင္းကေန ႏွစ္ေသာင္း ေလာက္အထိ ရွိတတ္ ပါတယ္။ ေဟာ္လိုဂစ္တာက တစ္ႏွစ္ေလာက္သံုးၿပီးရင္ အသစ္၀ယ္တီးတာ ပိုေကာင္းပါတယ္။ ဂစ္တာကို လုပ္ထားတဲ့သစ္ေတြက ေပါင္းထားတာမဟုတ္တဲ့ အတြက္ က်ဳံ႕သြားၿပီး အသံမမွန္ျဖစ္တတ္ပါတယ္။ သစ္ေတြကို ေသခ်ာေပါင္းၿပီး Professional လုပ္ထားတဲ့ဂစ္တာ မ်ဳိးလည္းရွိပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ အဲဒီ့ဂစ္တာေတြက ႏိုင္ငံျခားက ဂစ္တာေစ်းေလာက္ ရွိတာမု႔ိ ၀ါသနာရွင္ေတြက ႐ိုး႐ိုးေဟာ္လိုဂစ္တာကိုပဲ ၀ယ္ၾကတာမ်ားပါတယ္။

အီလက္ထရစ္ဂစ္တာ



၀ါသနာအရဆိုတာထက္ပိုၿပီး အဆင့္ျမင့္လာ ရင္ေတာ့ အီလက္ထရစ္ဂစ္တာကိုင္တာပိုေကာင္းပါ တယ္။ အီလက္ထရစ္ဂစ္တာကို၀ယ္မယ္ဆုိရင္ေတာ့ ကိုယ္တီးမယ့္ဂီတအမ်ဳိးအစားေပၚမူတည္ၿပီး ေရြးခ်ယ္ ရမွာပါ။ ဘယ္လိုဂီတအမ်ဳိးအစားကိုတီးခ်င္တာလဲ။ Classical တီးခ်င္တဲ့လူက Classic ဂစ္တာ၀ယ္ကို ၀ယ္ရမွာျဖစ္ၿပီး Rock တီးခ်င္တဲ့လူမွာလည္း Rock အီလက္ထရစ္ဂစ္တာရွိကိုရွိဖု႔ိလိုပါတယ္။ Blues တို႔ Rock တို႔ Alter တို႔ တီးမယ္ဆုိရင္Fender, Gibson တုိ႔လိုခ်ဳိတဲ့၊ စူးတဲ့၊ ျပတ္တဲ့အသံမ်ဳိးထြက္တဲ့ဂစ္တာကို ေရြးခ်ယ္ရမွာပါ။ Dark Metal တီးမယ့္လူမ်ဳိးက်ေတာ့ Hammer လိုအခၽြန္အတက္ေတြပါတဲ့ဂစ္တာမ်ဳိးကို ေရြးခ်ယ္ၾကတယ္။ Ibanez, Fender, Gibson, ESP တို႔ကေတာ့ နာမည္ရွိတဲ့ ဂစ္တာအမ်ဳိးအစား ေတြပါ။ အီလက္ထရစ္ဂစ္တာရဲ႕ေကာင္းတဲ့အခ်က္က ေတာ့ တစ္စစီျဖဳတ္ၿပီးလဲလုိ႔ရတယ္။ Fingerboard ေကာင္းတာကိုေရြးခ်ယ္ၿပီး ၀ယ္သင့္ပါတယ္။ တီးပါ မ်ားတဲ့အခါ ဘားကုန္သြားတာမ်ဳိးျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ေစ်းႏႈန္းကေတာ့ ဂစ္တာအမ်ဳိးအစားအလုိက္(၂)သိန္း ကေန သိန္း(၃၀)ေက်ာ္အထိရွိတတ္ပါတယ္။ ေစ်းႀကီး တဲ့အတြက္ တခ်ဳိ႕က သူမ်ားသံုးၿပီးသား ႕်နိ ေတြကို ၀ယ္ၾကတယ္။ အဲဒီအခါ တခ်ဳိ႕က ေစ်းသက္သာေပ မယ့္ ေကာင္းတာကိုရတယ္၊ တခ်ဳိ႕က်ေတာ့ ေစ်းႀကီး ေပး၀ယ္လုိက္ရေပမယ့္ မေကာင္းဘူး။ အဲဒီလိုျပႆ နာေလးေတြရွိတတ္ပါတယ္။ ကိုယ္တုိင္က အီလက္ထ ရစ္ဂစ္တာ၀ယ္ခ်င္တယ္။ ဒါေပမယ့္ နီးစပ္တဲ့လူေတြ ထဲမွာ ဒီလိုဂစ္တာအေၾကာင္းသိတဲ့လူမရွိဘူး၊ ကိုယ္ တုိင္လည္းသိပ္မသိဘူးဆိုရင္ေတာ့ Internet ထဲကေန Download လုပ္ၿပီးၾကည့္လုိ႔ရပါတယ္။ အဲဒီမွာ ဂစ္ တာအမ်ဳိးအစားအလုိက္ေစ်းႏႈန္းေတြကအစပါပါတယ္။

ႀကိဳး
ဂစ္တာနဲ႔ပတ္သက္ၿပီး မသိမျဖစ္သိထားရမွာက ဂစ္တာႀကိဳးပါ။ ႀကိဳးကိုေကာင္းေကာင္းသံုးသင့္ပါ တယ္။ Anybore ဆိုတဲ့တံဆိပ္က ေစ်းႏႈန္း 6000 ေလာက္ရွိၿပီး (၆) လေလာက္ေကာင္းေကာင္း သံုးလုိ႔ရပါတယ္။ ဒီ့ထက္ပိုသံုးခ်င္တယ္ဆိုရင္ ႀကိဳး ေပၚလစ္ (String Polish) ကိုသံုးႏုိင္ပါတယ္။ တီးၿပီး တဲ့အခါတုိင္း ႀကိဳးကိုေပၚလစ္တင္ရင္ သံေခ်းမကပ္ဘဲ ၾကာၾကာခံပါတယ္။ ႀကိဳးနဲ႔ပတ္သက္ရင္ ႀကိဳး Gate ေတြကိုလည္း သိထားဖို႔လိုပါတယ္။ Solo တီးခ်င္တဲ့ လူက ႀကိဳး Gate 8 နဲ႔9 ကို၀ယ္ရမယ္။ Rock တီးခ်င္ တဲ့လူက 10 ကို၀ယ္ရမယ္။ Korn တုိ႔လိုနိမ့္နိမ့္အသံ မ်ဳိးလိုခ်င္တယ္ဆုိရင္ေတာ့ 11 နဲ႔12 ကို၀ယ္ရမယ္။ ဒီ လိုမွမဟုတ္ဘဲ ကိုယ္တီးမယ့္ဂီတအမ်ဳိးအစားနဲ႔ ႀကိဳး Gate မကိုက္ရင္Tuning မျပည့္တာ၊ ႀကိဳးက လိုတာထက္ပိုတင္းေနတာ၊ ပိုေလ်ာ့ေနတာ၊ ျပန္တင္း ရင္လည္း ေက်ာ္ေနတာမ်ဳိးျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ ႀကိဳး၀ယ္တဲ့အခါ ကိုယ့္ရဲ႕Tuning ကို စဥ္းစားသင့္ပါတယ္။

ဂစ္တာထိန္းသိမ္းမႈ
ဂစ္တာထားတဲ့ေနရာက အပူအေအးမမွ်တဲ့ အခါ Fred ေတြ ဘားကပ္သြားတာမ်ဳိးျဖစ္တတ္ပါ တယ္။ Pickup ကလည္း မသံုးဘဲထားရင္ ေညာင္း သြားတတ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္တတ္ႏိုင္ရင္ ကိုယ့္ဂစ္ တာကို တစ္ေန႔တစ္နာရီေလာက္ ပံုမွန္တီးေပးသင့္ပါ တယ္။ မတီးျဖစ္ဘူးဆိုရင္လည္း ဂစ္တာႀကိဳးကိုလံုး၀ ေပ်ာ့သြားေအာင္ေလွ်ာ့ထားတာမ်ဳိး၊ အရမ္းတင္ထား တာမ်ဳိးမလုပ္သင့္ပါဘူး။ ႀကိဳးကိုအရမ္းတင္းၿပီးပစ္ ထားရင္Fingerboard ေကာက္သြားတတ္ပါတယ္။ ႀကိဳးကိုအရမ္းေလွ်ာ့ထားရင္လည္း Fred ကႀကိဳးကို ဆြဲမထားတဲ့အတြက္ ေျပာင္းျပန္ ျပန္ေကာက္သြားတာ မ်ဳိးျဖစ္တတ္ပါတယ္။ Fingerboard က အရမ္းအ ေရးႀကီးပါတယ္။ လက္မေဆးဘဲတီးတာမ်ဳိး၊ ႀကိဳး ေဟာင္းေနတာကိုမလဲဘဲပစ္ထားတာမ်ဳိးမလုပ္သင့္ပါ ဘူး။ သံေခ်းေတြPickup ထဲ၀င္ၿပီးပ်က္စီးတတ္ပါ တယ္။ သံေခ်းေတြက ဘားကိုစားသြားတာမ်ဳိးလည္း ျဖစ္တတ္ပါတယ္။ ကိုယ့္ဂစ္တာကိုကိုယ္တစ္ေယာက္ တည္း တစ္လက္ကိုင္တာေကာင္းပါတယ္။ ဂစ္တာ ေထာင္ရင္ Stand နဲ႔ေထာင္မယ္၊ ဖုန္သုတ္ေပးမယ္၊ ႀကိဳးေဟာင္းရင္လဲေပးမယ္၊ ႀကိဳးကိုတင္းၿပီးတစ္လ ေလာက္ပစ္ထားတာမ်ဳိး၊ ႀကိဳးေလွ်ာ့ၿပီးပစ္ထားတာမ်ဳိး မလုပ္ရင္ ဂစ္တာတစ္လက္ဟာ ၾကာရွည္ခံပါတယ္။ Case နဲ႔ထည့္ထားႏုိင္ရင္လည္း ေကာင္းပါတယ္။
ဒါဆို ကိုယ့္ရဲ႕ခံစားေဖာ္၊ ခံစားဖက္ဂစ္တာတစ္ လက္ကို ဘယ္လိုေရြးခ်ယ္၀ယ္ယူရမလဲ၊ ဘယ္လိုထိန္း သိမ္းရမလဲဆိုတဲ့ နည္းလမ္းမ်ားကို သင္ကတစ္ဆင့္ အျခားသူငယ္ခ်င္းမ်ားကို ေ၀မွ်ႏုိင္ပါၿပီ။

ဂီတအသံုးအႏႈန္းမ်ား

ဂီတေလာကထဲမွာသံုးႏႈန္းေနၾကတဲ့ အခ်ဳိ႕ ေသာအသံုးႏႈန္းေတြနဲ႔ပတ္သက္ၿပီး ေလ့လာသိရွိထား ရေအာင္တင္ျပေပးလုိက္ပါတယ္။ နည္းပညာဆိုင္ရာ အသံုးအႏႈန္းေတြကေတာ့ က်ယ္ျပန္႔လြန္းတဲ့အတြက္ ခ်န္လွပ္ထားခဲ့ၿပီး အၾကမ္းဖ်င္းအားျဖင့္သံုးႏႈန္းၾကတဲ့ အသံုးအႏႈန္းအခ်ဳိ႕ကိုသာေဖာ္ျပေပးလုိက္ပါတယ္။

1. Demo (Demostration)- အစမ္းပံုေဖာ္တီးခတ္ သီဆိုျခင္း
2. Body တီးခတ္ျခင္း- သီခ်င္းတစ္ပုဒ္ကို စတင္ရန္ အတြက္ ပထမဆံုးဒရမ္တီးခတ္ျခင္း၊ Bass ဂစ္တာျဖင့္ လည္းတြဲတီးေလ့ရွိသည္။ တစ္ခါတရံ Instrument မ်ားအားလံုးကိုလည္း တြဲဖက္တီးခတ္ေလ့ရွိသည္။
3. Tempo - ေတးသြားတစ္ခု၏ အေႏွးအျမန္ႏႈန္း
4. Timing- စည္းခ်က္၊ နရီ၊ စည္း၀ါး (4/4, 2/4, 3/4, 6/8 etc...)
5. Beaten- ႐ိုက္ခ်က္ (Music ပံုစံကိုလုိက္၍ ေျပာင္း လဲႏုိင္သည္)
6. Multipel ထပ္ျခင္း- ေရွ႕တြင္ Body တီးထားျခင္း ကို Lead ဂစ္တာ၊ KB ႏွင့္အဆိုုတ႔ိုသြင္းျခင္း
7. Pitch (vocal)- အသံ၊ အနိမ့္အျမင့္
8. Tone- သံေနသံထား
9. Color - အသံျပာ၊ အသံ၀ါ...စသည္ျဖင့္
10. Tuning- Key ညိႇ၊ အသံညိႇျခင္း၊ Vocal, Instrument မ်ားအား အသံညိႇျခင္းကို စႏၵယားႏွင့္ညိႇ ေလ့ရွိၾကသည္။
11. Arrangement- ေတးသီခ်င္းအတြက္ အဆို၊ တီး ခတ္မႈမ်ားအားေနရာခ်ထားေပးျခင္း
12. Section Player- မိမိကိုယ္ပိုင္၀ုိင္းႏွင့္ေသာ္လည္း ေကာင္း၊ တစ္ဦးတည္းအျခား Player မ်ားႏွင့္အစုဖြဲ႕ ၍ တီးခတ္သူ
13. Mixing - သီခ်င္း၏အသံပိုင္းဆုိင္ရာအားသာမႈ အားနည္းမႈ၊ တိုးျခင္း၊ က်ယ္ျခင္းအားလံုးကို ညိႇယူျပင္ ဆင္ျခင္း
14. Master- Mixing ပိုင္းမွအသံညိႇယူမႈၿပီးစီးလွ်င္ ေနာက္ဆံုးအဆင့္ျပဳလုပ္ေသာအဆင့္

ဂီတသင္တန္းမ်ားအေၾကာင္း

ဂီတမိတ္
၂၀၀၃ ဒီဇင္ဘာမွစတင္ဖြင့္လွစ္ခဲ့တဲ့ ဂီတမိတ္ သင္တန္းေက်ာင္းမွာ စႏၵရား၊ အဆိုဂစ္တာ (Classic, Bass)၊ ဒရမ္၊ ကလဲနက္၊ ေလမႈတ္တူရိယာစတဲ့ ဂီတ ပညာရပ္မ်ားကို သင္ယူႏိုင္ပါတယ္။ ႀကိဳက္ႏွစ္သက္ ရာေမဂ်ာတစ္ခုခုကို သင္ၾကားတဲ့အခါတုိင္းမွာ ဂီတ သီအိုရီနဲ႔ အဆိုပိုင္းကို တြဲဖက္သင္ၾကားေပးပါတယ္။ ဂီတပညာရွင္ ဆရာဆယ့္ေျခာက္ဦးက တပည့္တစ္ဦး လွ်င္ ဆရာတစ္ဦးစနစ္နဲ႔သင္ၾကားေပးပါတယ္။ တစ္ပတ္လွ်င္ ႏွစ္ရက္ႏႈန္းနဲ႔တစ္လကို တစ္ေသာင္းခြဲႏႈန္းနဲ႔ သင္ၾကားေပးေနပါတယ္။
ဆက္သြယ္ရန္- အမွတ္- ၂၁၉၊ ကာယသုခလမ္းသြယ္၊ ကံဘဲဘူတာ႐ံုလမ္း၊ ရန္ကင္း၊ Ph: ၁၉ ၅၁၈၁၇၁၄

ညီညီေထြး (ဂစ္တာသင္တန္း)
၁၉၉၄ကေန စတင္ဖြင့္လွစ္ခဲ့တဲ့ ညီညီေထြးရဲ႕ ဂစ္တာသင္တန္းမွာ ဂစ္တာနဲ႔ပတ္သက္ၿပီး အေျခခံ ကေနစၿပီး သင္ေပးသလို၊ လာေရာက္သင္ၾကားလိုသူရဲ႕ ဆႏၵအတိုင္းေမးျမန္းသင္ၾကားေပးပါတယ္။ ဂစ္တာ ဆုိင္ရာ လက္ေလ့က်င့္ခန္း ဂီတပိုင္းဆုိင္ရာ သီအိုရီ မ်ားကိုလည္း သင္ၾကားေပးပါတယ္။ ယခုအခါ ဂစ္တာသင္တန္းအျပင္ ဒရမ္သင္တန္းကိုပါ ပူးတြဲဖြင့္လွစ္ထားပါတယ္။ Rock ဂီတကို ခံုမင္သူမ်ားအတြက္ အဆင္ေျပေစမယ့္သင္တန္းပါ။ ညီညီေထြးရဲ႕ဂစ္တာသင္တန္းမွာ ဂစ္တာတီးခတ္႐ံုမွ်မက ဂစ္တာ Effect ေတြရဲ႕သေဘာထား၊ ႏုိင္ငံတကာက အတီးသမားေတြ ရဲ႕ အယူအဆ စတာေတြကိုပါ ေျပာျပေဆြးေႏြးေပးပါတယ္။ သင္တန္းပံုစံမ်ဳိးမဟုတ္ဘဲ မိသားစုဆန္ဆန္ သင္ၾကားေပးျခင္းပါ။ သင္တန္းေၾကးအေနနဲ႔ကေတာ့ တစ္လကို တစ္ပတ္လွ်င္(၂)ရက္ သင္ၾကားခ်ိန္ တစ္နာရီခြဲႏႈန္းကို တစ္ေသာင္း၊ တစ္ပတ္လွ်င္(၃)ရက္ သင္ၾကားခ်ိန္ တစ္နာရီခြဲကုိ တစ္ေသာင္းခြဲႏႈန္းနဲ႔ သင္ ၾကားေပးေနပါတယ္။ ဒရမ္သင္တန္းကေတာ့ ႏွစ္နာရီသင္ၾကား ခ်ိန္ကိုတစ္ေသာင္းခြဲႏႈန္းပါ။ ေဖာ္ျပပါ သင္တန္းအခ်ိန္ မ်ားမွာ သင္ၾကားမႈအခ်ိန္ျဖစ္ၿပီး လာေရာက္ေလ့က်င့္ လိုတဲ့သင္တန္းသားမ်ားအား အခ်ိန္ညိႇႏိႈင္းၿပီးလာ ေရာက္ေလ့က်င့္ႏိုင္ပါတယ္။
ဆက္သြယ္ရန္- အမွတ္-၁၅၂(B)၊ (၈)လႊာ၊ ျမန္မာ့ ဂုဏ္ရည္လမ္း၊ ကန္ေတာ္ေလး Ph - ၀၉ ၅၁၄၈၅၇၈

တေယာသင္တန္း (ဦးတင္ရီ) Academy of Music
တေယာပညာရွင္ ဦးတင္ရီ ကိုယ္တုိင္ဦးစီးဖြင့္ လွစ္ထားတဲ့ သင္တန္းျဖစ္ပါတယ္။ အသက္ရွစ္ႏွစ္ အရြယ္ကေန စတင္သင္ၾကားႏိုင္ပါတယ္။ သင္တန္း ေၾကးအေနနဲ႔ကေတာ့တစ္လလွ်င္ တစ္ေသာင္း ႏႈန္းတစ္ပတ္(၃)ရက္၊ တနလၤာ၊ ဗုဒၶဟူး၊ ေသာၾကာ (၉)နာရီမွ (၁၁)နာရီထိ၊ ညေန(၄)နာရီမွ (၆) နာရီအထိ ႀကိဳက္ႏွစ္သက္ရာအခ်ိန္မ်ား ေရြးခ်ယ္ တက္ေရာက္ႏိုင္ပါတယ္။
ဆက္သြယ္ရန္- အမွတ္(၃၅)၊ (၆)လႊာ(B)၊ ဦးထြန္းလင္းျခံလမ္း၊ လွည္းတန္း၊ ကမာရြတ္ၿမိဳ႕နယ္။ Ph: ၀၉ ၉၉၂၈၈၅၃

Hla Shwe Music Center
စႏၵယားနဲ႔ပတ္သက္သမွ်ေတြျဖစ္တဲ့ စႏၵယား ေရာင္း၀ယ္ျခင္း၊ ငွားရမ္းျပဳျပင္ျခင္းတုိ႔အျပင္ စႏၵယား၊ ဂစ္တာ၊ တေယာ သင္တန္းမ်ားကိုလည္း ဖြင့္လွစ္ ထားတဲ့ လွေရႊ Music Center မွာ တက္မယ္ဆုိရင္ သင္တန္းေၾကးအေနနဲ႔ တစ္လလွ်င္ စႏၵယား သင္တန္းကို (၂)ေသာင္းခြဲႏႈန္း တစ္ပတ္(၂)ရက္၊ ဂစ္ တာသင္တန္းကို အေျခခံ (၂) လခြဲအျပတ္၊ (၂) ေသာင္း ခြဲႏႈန္း၊ တေယာသင္တန္းကို အေျခခံ (၂) လခြဲအျပတ္ သံုးေသာင္းႏႈန္းနဲ႔ ေန႔စဥ္မနက္(၉)နာရီမွ ညေန(၇)နာ ရီအထိ ဖြင့္လွစ္သင္ၾကားေပးေနပါတယ္။
ဆက္သြယ္ရန္- ၉၀၉(B)၊ (၉)လႊာ၊ ေရႊဂံုတုိင္၊ ယုဇန တာ၀ါ။ PH: ၅၅၉၅၈၉

ကိုစိုင္း ရဲ႕ ဂစ္တာသင္တန္း
ဂစ္တာစာအုပ္ေတြလည္းထုတ္ ဂစ္တာနဲ႔ပတ္သက္ရာ နည္းပညာေဆာင္းပါးေတြလည္းေရးတဲ့ ဂစ္တာပညာရွင္ ကိုစိုင္းကိုယ္တုိင္ (၁၉၉၄) ကေန စတင္ ဖြင့္လွစ္ခဲ့တဲ့ သင္တန္းပါ။ သင္တန္းမွာ မသင္မေနရ သီဆိုရီပိုင္းနဲ႔ Rhythm တီးခတ္ျခင္းကိုသင္ေပးၿပီး Metal, Bass, Lead စတာေတြကို သင္ၾကားလိုတာကို သင္ယူႏုိင္ပါတယ္။ သင္တန္းခ်ိန္ကို မနက္၊ ေန႔လည္၊ ညပိုင္းဆိုၿပီး သတ္မွတ္ထားပါတယ္။ တစ္ခ်ိန္ကို တစ္နာရီႏႈန္းနဲ႔ တစ္ပတ္ 3 ရက္ သတ္မွတ္ထားပါတယ္။ သင္တန္းေၾကးက တစ္လကို တစ္ေသာင္းႏႈန္းပါ။
ဆက္သြယ္ရန္- အမွတ္(၆၈)၊ မင္းလမ္း စမ္းေခ်ာင္း၊ PH-511920,095038453